近期賣相最好的電影，沒想到無聲無息。
"傻子"黃曉明；
"邪教頭子"賈樟柯；
還有祖峰、楊采鈺、廖凡、陸小芬，群星薈萃。
結果呢？
上映 4 天，票房 486 萬。
以至于很多人沒發現這部片，今天聊一聊，這部想要"主流"的電影，為什么仍然在邊緣——
陽光俱樂部
導演魏書鈞。
這次他選擇了一個更容易觸動大眾情緒的題材——
癌癥。
《送你一朵小紅花》《我們一起搖太陽》《我不是藥神》這樣講述病痛的電影，都創造過亮眼的票房。
到了《陽光俱樂部》呢。
它借抗爭疾病，要講的是如何與生活的變故相處。
看懂了，是百分百的愉悅。
但如果不吃這套。
你的感受只會用：為什么，憑什么，TM 這就完了？來概括整部電影。
01病
黃曉明飾演的角色叫做吳優。
生活在"五好家庭"的他，平日里有媽媽（陸小芬 飾）和大哥（祖峰 飾）照顧。
四十好幾，人如其名，無憂無慮。
直到平靜被打破——
媽媽意外暈倒，送進醫院檢查。
驚天噩耗：
胰腺癌，晚期，無藥可愈。
兄弟倆打好算盤，想把真相瞞到母親的生命盡頭。
哥哥飛去美國尋找希望，指望著尖端科技喚醒奇跡。
吳優貫徹了他的生活哲學：快樂。
他干了一些在常人看起來匪夷所思的事情——
為了讓生病的媽媽多曬太陽，砸掉了臥室的墻，裝上一面大玻璃。
像建造一個"魚缸"，養著媽媽這條美人魚。
為了讓媽媽開心，吳優千方百計地滿足她。
媽媽從前喜歡跳交誼舞、愛美，還有一個生活在上海的老相好。
于是他四處尋人，為了媽媽的情懷大海撈針。
先是找到小區的保安——
你認識上海的保安嗎
再向鄰居的女業主求助。
我想讓她（媽媽）再開心一下
奇跡沒有發生，結局卻如夢似幻。
哥哥沒能找來救命的藥。
但吳優真的找到了媽媽的舊情人。
在明媚燦爛的日子里，兩位昔日的愛侶拉起闊別多年的手，難舍難分——
"我是不是變老了？"
"老了挺好的，我最喜歡的那把小提琴，就是一把老琴。"
媽媽真的開心，哪怕這種開心，是我們惋惜的時日無多。
她像往常一樣跳交誼舞，做飯，和年少時的情人敘舊，展開花一樣的笑靨。
只是，前期的她，就像吳優和哥哥計劃好的那樣，對病情一無所知。
直到假象被真相打臉——
在一個極其放松的瞬間，吳優說漏了嘴。
他的率真不再照亮媽媽的世界，而是令她眼前一黑。
- 杰西卡（媽媽），你開心嗎
- 嗯
- 這樣你的胰腺癌就會被治好啦
02癡
沒錯，上面的片段，是個笑點。
——地獄到令人發懵。
想必敏銳的人也早已察覺，吳優這個角色，有一定的特殊性。
是的，黃曉明這次飾演的不是一個健全人，而是一個心智停留在十歲的成年兒童，患有認知障礙。
他對一切保持敏銳和好奇，維持著積極的天性。
母親生病前，他最常做的，就是去蔡博士（賈樟柯 飾）的"陽光俱樂部"，參加"快樂練習"。
讓陽光，照進心房！
傳銷？
邪教？
也可能是一個單純的成功學騙局。
陽光俱樂部的存在，不單單是為了扣電影的題，更用一種粗暴直給的方式，間接讓不諳世事的吳優擁有了面對挫折的勇氣。
蔡博士說，母親生病了就要多曬太陽，人也需要光合作用；
蔡博士說，人每天要吃一個蘋果，這樣就不會生病；
蔡博士說，成功是留給有準備的人，人最壞的是觸底，最好的是觸底反彈 ……
每一句，都正中吳優這種心智的靶心。
面對母親的垂危，他最需要的就是俱樂部這樣不分青紅皂白，虛偽到令人發指的正能量。
-Don't worry, be happy
除了媽媽的癌癥外，可以說，整部電影的主線張力，皆由黃曉明和賈樟柯撐起。
他們一個是陽光俱樂部的領袖，一個是陽光俱樂部的信徒。
吳優支持蔡博士，不光因為他的雞湯簡單易懂，讓他有共鳴；
更因為只有蔡博士哪怕偽裝，也不會區別對待小眾群體。
而另一方面。
蔡博士本來用創業和成功學大殺四方，卻意外撞上吳優這個愣頭青。
他是"壞心辦了好事"，用自己都不相信的理念激勵了吳優，擁有了一個可以說是最死心塌地的學員。
從某個層面來說，他們都是癡兒。
陽光，是看似冠冕堂皇，實則陰差陽錯的交匯點。
吳優自不必解釋。
心智停留在孩童時期的他，用最簡單的思路面對死亡，已經是他唯一能做，也是他能做到最好的事。
而蔡博士。
老實說，這個承擔了全片大部分商業元素的角色——
不論是賈樟柯山西口音的英語，裝腔作勢的態度，還是面對廖凡飾演的警察，那股沒裝幾秒就蔫下去的勁頭：
都顯露出這個人哪怕死裝，也要拼命撐起的自我。
- 你辦的是個陽光俱樂部
成天戴個墨鏡
怕見光呀
一方是真誠到唐突的坦誠，一方是精致到虛弱的無力。
吳優和蔡博士的反差，恰如"陽光"在電影中的作用。
是的，這部把陽光打在公屏上的電影，全片最多的色彩不是暖意洋洋的橘調，而是讓人感到潮濕與寒冷的藍、綠。
貫徹全片的，金沙電玩app是隨處可見的陰天。
就算有陽光，也統一籠罩在冷色的濾鏡下。
反常識，違和，不適，低落。
比起海報上的陽光明媚，電影更像是吸走光線的黑洞。
這就是魏書鈞。
他最擅長的就是在電影里為人們制造困境，并熟練地冷眼旁觀。
沒有結局，沒有下文，更沒有一個觀眾期待的大反轉。
正當你為了這部電影奇怪的設定，詭異的走向，角色突兀的轉變摸不著頭腦時，他又劍走偏鋒。
只是，陽光或許庸俗。
但暗處，也不見得深邃。
03困
在點映現場，主演黃曉明和導演魏書均這樣解釋影片的種種伏筆——
家庭，是一個人情感綁定最深的部分。
談的是離別和傷感，但最終大家還是要面向陽光。
我幫助我們的學員
走出他們的陰霾
而這個入圍過四次戛納的年輕導演，又一次在作品中證明了自己。
如果要 Sir 概括一個魏書鈞作品的共同點，大概是"困"。
《河邊的錯誤》困在一樁兇殺案里，真兇是誰不重要，重要的是逐水漂流的命運。
《永安鎮故事集》講了三個故事，老板娘、女明星、劇組 …… 大家都被陰差陽錯地困在永安鎮。
每一個人都有自己的問題，但每一個人，也都沒能解決自己的問題。
這才應了電影那只不斷流淚的眼睛，以及耐人尋味的名臺詞——
在永安鎮，什么都不會發生。
《野馬分鬃》，講一個少年與一輛吉普車的出走。
他困在一個草原夢里，也困在奔赴夢的路途上。
他被那些突如其來的變故抽成了不知方向的陀螺，而電影那種迷茫、掙扎和"混不吝"的狀態沒有找到出口，只留給人切膚般深刻的成長。
魏書鈞用幾乎一年一部的高產效率，搭建起了屬于他自己的圍城。
在他的電影里你找不到好壞，因為他的電影只有喜惡。
這也就導致了魏書鈞的作品于影迷來說是新鮮的，有辨識度的，但對普通觀眾來說，文藝片代表著天然的不友好，門檻高，前搖長。
就拿這一部《陽光俱樂部》來說——
拍了那么多文藝片的魏書鈞，這一部，已算得上是最商業。
故事簡單，角色鮮明。
更重要的是大咖云集：除了賈樟柯和黃曉明以外，全片還有許多大眾眼生，但影迷狂喜的影壇熟臉。
媽媽的舊情人，扮演者導演李楊，代表作《盲山》《盲井》；
砸臥室的裝修工，導演徐磊，代表作《平原上的夏洛克》《爆款好人》；
賣金魚的老板，導演楊平道，代表作《好友》《生命的河流》。
除了邀請影壇好友加盟外，魏書鈞這一部也延續了一貫的形式創新——
《河邊的錯誤》用 16 毫米的膠片拍攝，只為體現模糊的年代感。
《永安鎮》用三段式結構，每個故事互相獨立，同時彼此影響。
拍電影的劇組給了黃米依飾演的老板娘一個做夢的機會，卻又在楊子姍飾演的真正的女演員出現的時候，戳破了這個夢。
《陽光俱樂部》則采用了商業片少見的 4:3 畫幅，讓人聯想到復古的老照片。
你說這些對敘事有什么大幫助嗎？不見得。
它只是讓電影更"魏書鈞"而已。
就像電影里的那句臺詞："有性格的人，都有口音。"
也因此，Sir 在看完后，苦惱著到底要怎樣向你們講述這樣一部"不標準的商業片"。
它注定了不討大多數人的喜，注定了敘事不會合所有人的胃口，在商業表現上也絕對比不上被短視頻帶火的"黃金 3 秒"大爆款。（哪怕它的宣發采取了短劇模式）
可以說，不喜歡、get 不到，才是《陽光俱樂部》更普遍的打開方式。
但就由此給它定罪嗎？
或許，相較于一個討喜的卷面分，頂著鍋蓋也要做自己，才是那個熟悉的魏書鈞。
那么最后，不如就讓 Sir 來講講自己——
一部需要感受在場的電影，最需要的不是理解每一分每一秒，而是有沒有在這個故事里看到自己。
陽光、快樂，這不是吳優一家子在遇到病魔后的自欺欺人，而是他們從頭到尾都沒有變過的生活哲學。
別忘了，吳優是個殘疾人。
帶給這一家子陽光的，是他們本身就存在的樂觀與真誠。
就像媽媽接受電視臺采訪，被問及：
"撫養一個生病的兒子，有哪些不為人知的痛苦？"
她沒有直接回懟，而是用自豪的語氣回答道：
{jz:field.toptypename/}"我綠意盎然的家，全部是我兒子一手打造，我的優優是如此的優秀。"
吳優的癡，媽媽的癌，哥哥不健全的家庭，這些都是"病"，但他們已經找到了自己的藥引。
而更大的，沒有藥引的病——
是信奉陽光教育的一竿子信徒，是不把人當人斂財的教主；
是那些年少時相愛到老也無法相聚的可憐人；
是半生碌碌無為，到死才驚覺自己浪費了那么多時間，也沒有遵從自己的內心，只按別人的標準茍活的行尸走肉 ……
所以，如果你想要看一部癌癥勵志片，那一定會失望。
就像電影中一句臺詞透露的——
咱們陽光俱樂部
就同電影一樣
非常簡單 非常透明 非常陽光
如果說這個騙人的俱樂部，就像是很陽光的電影。
那么導演，其實就是想要避免拍成這樣。
因為他還試圖讓生活的真相顯影。
這是一部或許有點文藝的商業片，而這最美好的一句"夾帶私貨"，表達的就是我們對電影共同的熱愛。
簡單生活、心態透明。
有縫隙，陽光才會穿透進家里。
別忘記了它的存在。
別等到你需要刻意召喚的時候，才想起從未缺席的它來。
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